□韦悟

《只此青绿》是一部没有台词的电影，完整展现了《千里江山图》的创作过程，影片将中华优秀传统文化的创新性呈现在世人面前，是一场视觉和文化的盛宴。

波澜壮阔的人生传奇

影片以展卷人的视角，推测并演绎了《千里江山图》作者王希孟的一生。

他本是个清澈少年，无忧无虑、热烈纯真，后来沉迷绘画，在艺术的道路上上下求索。王希孟要克服的，不仅是长夜漫漫时孤独地创作、灵感枯竭时苦思冥想的日夜和数次献画未得到赏识的失意，也是“要拥有怎样的才情与胸怀，方能绘制山河”的难题。

正所谓，“心中若能容丘壑，下笔方能绘山河。”他访遍名山大川，舞蹈于山水之间，见青山妩媚，看四季流转，悟自己、天地与众生，练就不凡的视野与魄力。少年王希孟，云集众人之智慧，锻造璀璨之结晶，笔笔入心，照亮千里，创作了《千里江山图》这幅旷世巨作。

但创作完成后他便杳无音信，好像他生于世间就是为了完成这幅画。

影片提出了一个非常值得深思的问题——“如果知道十八岁便是终点，你还会为这卷丹青燃尽生命吗？”这个问题关乎王希孟作画的初心与动力。看似是在问王希孟，也是在问观众，激起大家对这幅旷世名画创作历程的好奇心。

答案其实就在《千里江山图》里。年轻的王希孟用自己的生命和唯一的传世画作作了回应，少年的生命在画里得到了永恒。

历史的留白往往给后人留下无尽想象的空间，幸运的是，这幅画作历经千年保存至今，今又以电影的艺术形式让我们和千年前的王希孟重逢。

源远流长的中国之美

电影以青绿、白蓝等清淡又充满生机的颜色作为画面的主色调，以山水意境为背景，把国风色彩与视听语言巧妙结合。行云流水般的诗意文字构建了富有生命力的故事内核，光影艺术的魅力给原本静谧的舞台美学增加了勃勃生机与动态韵律，让千里江山在大银幕上“活”起来。整个影片虽没有一句对白，但却让人身临其境，精准地感受到一眼万年的中式大美。

青绿千载，山河无垠。少年人，提笔一点墨，青绿滴落而出，这个场景设计得让人拍案叫绝。“青绿”也是电影《只此青绿》中最浓墨重彩的角色之一，画中的青绿随着舞者的裙摆而摇曳，那种寄托于山水之间，对自然、对生活不竭的热爱和追求跃然纸上，满是历史和美学的痕迹。

壮丽的锦绣山河、满眼的青绿明艳、壮阔的氤氲远山近水、充满乡野情趣的生活细节，这是人与自然的和谐之美，美人婀娜多姿的气质之美，希孟执着于绘画的坚守之美，千万匠人的精神之美，雄性力量的阳刚之美，阴与阳的平衡之美，刚与柔的并济之美……历经千年而不竭的传统诗意空间，完好如初地呈现于眼前，思绪、呼吸和心灵都随之起舞，自由翱翔。这种在心灵层面找到共鸣的体验，正是艺术赋予我们的最大自由，也是其真正的意义所在。创作团队用电影这种受众面更广的形式，把美具象化，让一幅千年画作重新焕发生机，也让更多的普通人领略到艺术的力量与魅力，体会到中华优秀传统文化的厚重与深邃。

跨越时空的文化传承

电影的主题是“此画与天地人共绘，往来者但见青绿足矣”。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”展卷人穿越千年，用展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等10个篇章，将《千里江山图》以电影演绎的形式徐徐展开，在时空交错中展现了文物的价值。这个价值是跨越的历史时空，是由今人视角回望之下文化层面的珍贵，是对中华优秀传统文化的传承。

《千里江山图》之所以能流传千年，不仅在于它的艺术造诣，也在于它所体现的中国传统的工匠价值——篆刻、颜料、织绢、制笔和研墨等。所以，真正的艺术作品不是画作本身，而是创作者与其周围世界的交互与融合。

《只此青绿》让我们深入了解了千年之前，中国传统手工艺者的工匠精神，正是这些无数平凡而又不平凡的无名人，为了文化传承而燃烧自己的生命，才让中华文明源源不断、薪火相传。无论时代如何变迁，对生活的热忱，对艺术的挚爱，对美的追求，始终是人类精神世界中永不熄灭的火焰。世界的多姿多彩，恰恰在于有各种各样的人，如你，如我，在平凡的岗位上做着平凡的事情，日复一日，年复一年。虽然我们很渺小，但是我们用心经营生活，努力投入工作，让自己变得好一点，再好一点，我们的人生也会如《千里江山图》一样缓缓展开——珍贵无比，不可复制。