□谢以科

彩调剧《新刘三姐》自2019年9月26日在南宁首演后，相继在国内的上海、北京、云南、贵州等地巡演，并荣获了第十七届中国文化艺术政府奖文华大奖、中央宣传部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多项荣誉。2025年3月17至18日，《新刘三姐》在柳州文化艺术中心大剧场登台上演，并在当地引起反响。“刘三姐”文化“守正”与“创新”、“历史”与“当代”的话题再度引发热议。作为一名柳州观众，从小就耳濡目染“刘三姐”，感悟难免涌上心头。

一、历史根脉与地域认同

1.从一人传歌到千年传唱

据记载，自唐宋以来，鱼峰山下的歌圩便因“刘三姐”的传说而兴盛，至今生生不息，成为柳州各族群众自发聚集对歌的重要场所。明清文献也记载了鱼峰山周边“搭歌成群”的景象，这些具体的史料记载进一步强化了其作为“刘三姐”文化重要载体的地位。

2.从空间描摹到意象升华

鱼峰山与小龙潭的传说，将“刘三姐”的形象与柳州紧密联结——“柳江河水浪滔滔，三姐坐藤水上漂”的经典唱词，不仅是地理空间的诗意描摹，更是柳州人民对歌仙文化的情感投射。柳州原创彩调剧《刘三姐》中，“对歌”“抗税”“定情”等场景舞台艺术表达，通过山歌的即兴智慧与反抗精神，充分展现了柳州各族人民的集体性格：坚韧不屈，浪漫豁达。

3.从个体经验到集体价值

从广义上讲，“刘三姐”是广西的文化标签。而柳州通过持续的艺术创作（如彩调剧《刘三姐》全剧）和平台搭建（如鱼峰歌圩），将这一民间传说转化为具象的舞台叙事，使其成为这座城市文化记忆的重要载体之一。这种地域化、本土化的艺术实践，强化了柳州的文化身份认同，更通过山歌传唱将“刘三姐”的民间智慧与八桂山水融为一体，形成“歌以咏志，景以寄情”的美学。

二、经典重构与时代精神的嬗变

1.从歌唱劳动到乡村振兴

《新刘三姐》中，“姐美”面临“进城”与“留乡”的抉择，最终以山歌为纽带，唤醒青年“阿朗”共同投身家乡建设，呼应了乡村振兴的国家战略。剧中“哥到远方把诗找，妹在诗中找远方”的唱词赋予“远方”以现代化语境下的新内涵——乡村是承载诗意与希望的实践场域。这种主题转换，使“刘三姐”文化从历史传说升华为时代精神的载体，体现了艺术创作对现实问题的回应。

2.传统彩调与现代元素的融合

《新刘三姐》保留了《山歌好比春江水》等经典旋律，同时融入流行音乐、交响乐等现代元素，甚至加入电商直播等时尚符号，就连山歌歌词都改编成“什么方方又扁扁？（智能手机）什么时时不得闲？（时时在手）什么店铺无柜台？（网络开店）什么网开罩天边？（5G 网络）”充满时代话题的风格，形成“传统山歌+科技舞台”的视听语言。例如，剧中“千江水，万里云”的主题曲，通过交响化的编曲，既保留了壮乡山歌的悠扬，又呈现出恢弘的时代气象。这种守正创新的舞台艺术手法，既满足了老观众的怀旧情结，又引起了年轻群体的共鸣。

3.从神话英雄到平民英雄

《新刘三姐》中“姐美”的人物形象则更具现实感。她不仅是山歌传唱者，更是乡村电商的实践者，通过直播带货将农产品销往全国，成为当下乡村振兴浪潮中的领头雁。这一转变，赋予其“实干家”的新身份，呼应了新时代巾帼英雄“奋斗者”的精神内核。

三、民族性与现代性的辩证统一

1.从民族寓言到时代隐喻

如今，“刘三姐”文化已然成为了柳州各民族之间交往交流交融的传情纽带。有学者表示，《新刘三姐》具有“民族寓言”品质，其通过山歌文化折射出“大爱大美”的审美追求。

2.从传统艺术到跨界融合

广西戏剧院院长龙倩强调，彩调剧《刘三姐》的海外传播成功，得益于“传统精髓+现代技术”的策略。《新刘三姐》舞台设计以“情景交融”为特色，将壮族服饰、织锦机、旧船只等传统符号与五菱新能源汽车、电商直播带货、双轮平衡车、电子吉他等现代场景并置，通过现代科技赋能舞台艺术，构建出“坚守与革新相融合”的舞台视觉和时代心声隐喻。

3.从乡愁记忆到价值共鸣

《新刘三姐》通过“姐美”与“阿朗”的情感叙事，表现了当代青年的情感归属，也通过“蛟龙神器海底潜，嫦娥探月上九天，龙王赠我可燃冰，吴刚捧土赐人间……”等充满文化自信的山歌，唱出了新时代最强音。同时，剧中“远远近近都有诗，莫负追梦好时光”的唱词，既是对传统山歌“以歌言志”的继承，也是对“Z世代”追求精神价值的呼应。这种创作思路，为地方戏剧突破“老龄化观众”困境提供了启示——个体命运与时代命题交织，才能实现艺术表达与观众情感的共振。

四、“刘三姐”文化的柳州书写与未来展望

未来，柳州市“刘三姐”文化的传承需进一步挖掘其“活态性”和“利他性”，不仅要有舞台艺术创新，更要有传播方式创新、文创产品创新，以及思想引领创新，推动实现从“文化保护”到“文化共创”的跨越。只有这样，“刘三姐”这一独具地标性、时代性和民族性的文化符号才能在新时代持续焕发“不老”的艺术魅力和“不竭”的价值导向。