“刘三姐文化的生命力源于‘守正’与‘破圈’的双向平衡。”3月初，柳州市图书馆新一期“大家讲堂”邀请中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中国语言文学系教授刘晓春，作“两广地区刘三姐文化的传承与创新”主题讲座。

刘晓春从刘三姐传说文本的历史演变、广东的刘三妹传说及歌唱习俗、新中国成立以来广西刘三姐文化的发展与创新等6方面，分享他对刘三姐文化的田野调查和学术研究成果，对新时代刘三姐文化的创造性转化与创新性发展提出鲜活见解。

刘三妹传说的演变

广东、广西以及周边地区广泛流传着关于“刘三姐”“刘三妹”“刘三姑”“刘三娘”的传说。清代屈大均的《广东新语》、王士祯的《池北偶谈》、陆次云的《峒溪纤志》等古籍，都有关于“刘三姐”“刘三妹”的相关记载。刘三姐传说为我国南部著名民间传说之一，其流传地区遍及广西、广东、湖南、云南、贵州等地，但主要为两广，特别是广西。

“屈大均的刘三妹传说和梅县松口的刘三妹传说，这两则传说的背后实际上暗含了客家与南方少数民族之间文化交融的历史记忆。”关于刘三妹传说的演变，刘晓春介绍，屈氏的刘三妹传说中，刘三妹往来于两粤溪峒之间，与诸蛮对歌酬唱，最后化身为石，成为歌仙，具有浓郁的南方少数民族文化生态气息。梅县松口的刘三妹传说则是在河边浣衣的刘三妹与饱读诗书的秀才对歌，成为一个完全客家化的民间传说。

客家山歌与壮族山歌有何不同？刘晓春在讲座中提到，客家山歌源于古代民歌，受《诗经》《楚辞》《竹枝词》《西曲》《吴歌》的影响。客家音乐既是从移民文化传播所派生，又是与原住民土著音乐融合而成。客家地区男女性别的关系与客家山歌传承的文化生态有着重要的关联。壮族山歌始终以壮族“那文化”（稻作文明）与歌圩风俗为内核，禁止娱乐化改编侵蚀山歌的原生语境。

柳州彩调剧《刘三姐》的成功经验

刘晓春在讲座中提到，民间传说中的刘三姐有多种身份——书香门第才女、歌师、唱山歌替穷人说话遭财主迫害的贫家女、能用手掌煎软石头的女巫。

彩调剧《刘三姐》是刘三姐艺术形象真正树立的标志，成功的关键在于刘三姐性格的塑造和民歌的运用；是著名文化品牌“刘三姐”的奠基之作，为品牌的创立打下坚实基础。

1959年8月14日起，经过精雕细刻的第三方案在柳州等地上演并迅速轰动全广西，各地专业和业余文艺团体争相演出，广西处处唱响刘三姐。

彩调剧《刘三姐》创作组对纷繁复杂的民间传说进行深入分析研究，挖掘有意义的思想内容，并结合现实，确立了“反压迫”的主题。刘三姐被成功塑造成能歌善唱、热爱劳动、用山歌歌唱真善美及鞭挞假丑恶的艺术形象，既是智慧的化身，也富有斗争精神。

1959年柳州彩调剧《刘三姐》的成功经验有民族文化根基、艺术创新与表达、传承与焕新三部分。民族文化根基在于，柳州彩调剧《刘三姐》以壮族歌仙刘三姐传说核心，融合广西山歌、生活场景与民族精神，文本兼具生活气息与民族特色。

艺术创新与表达是通过美丑对比、谐趣表演及经典唱段《多谢了》等增强感染力，以及对刘三姐形象的塑造；得到政治与文化的双重认可，产生全国跨剧种移植效应（61个剧种改编）。传承与焕新体现在持续优化舞美、服饰与剧情。2024版强化写意风格，调整对歌情节以贴近当代审美；通过互动式谢幕增强参与感，实现经典与时代的融合。

刘三姐文化的传承与发展

刘晓春介绍，新时代刘三姐文化的创造性转化与创新性发展，既可以以民族根性为根基深化本土文化挖掘，也可以以科技与艺术融合重构体验、以跨媒介传播实现文化破圈、以时代精神重塑内核价值，构建开放式传承生态。

《多谢了》的歌词直接源自民间山歌的质朴表达，既保留了传统歌圩文化中“以歌代言”的互动形式，又通过朗朗上口的旋律强化了剧情的感染力。

例如，坚持原生态元素融入，通过如《印象·刘三姐》中渔民劳作、山歌对唱等生活化场景，保持艺术与民族生活的黏性。或让当地民众直接参与演出，将日常行为转化为艺术语言，形成“非遗活态博物馆”。

开发多元IP、开发短视频挑战赛等推动非遗资源向数字经济转化；推动跨艺术形式移植，将刘三姐故事融入音乐剧、动漫、游戏，覆盖多圈层受众；创作多语种版本，结合“一带一路”扩大国际传播；借助海外艺术节、社交媒体，输出中国式美学。

刘三姐文化的“破圈”则要以科技赋能、跨媒介叙事、全球化传播打破圈层壁垒。唯有在传统与现代、本土与全球的碰撞中持续创新，方能使经典IP成为流动的文化符号，在新时代续写“歌染千山、声传万代”的传奇。

全媒体记者 韦苏玲 报道摄影