近日，柳籍艺术家安东的“哪花我闻”书象艺术展在柳州图书馆柳东馆揭幕。80余件作品以汉字为骨、墨色为魂，将紫荆花、喀斯特山水等柳州意象熔铸为抽象符号。此展不仅是艺术的回归，更是一场游子与故土的深度对话。

故土情深：“哪花我闻” 里的乡愁

展厅里，安东的脸半隐于花白蓬松的须发间，眼神炯炯。正如他身后那幅《飞沙四目究窟千》：晕染深邃的墨色，线条张力不羁，演绎着指向不明的时空对话。

“我一直渴望能以艺术的方式回乡。”安东说，“柳州是我的出发点，是艺术创作生涯中最神圣、最持续燃烧的土壤。”

他坦言，自己生于新疆却长在柳州，性情被这片山水塑造，被柳宗元的诗文风骨浸润，艺术创作亦然。

“每年紫荆花开，人虽难归，但见微信群里漫天花海，我总会寻个角落，面向故乡闭目仰闻。”

“哪花我闻”看似偶得，却暗藏深意巧思：“‘哪花’是柳州话‘哪朵花’，又似追问‘何种花香’。”安东希望观众跳脱“认花”的执念，去捕捉花影流动的情绪——正如满城紫荆芬芳，无需分辨哪朵最香，却早已刻入记忆深处。

书象之辩：打破边界的汉字诗学

2001年，安东提出“书象”概念，定义其为“物象与抽象间重新焕发生机的有机体”。面对家乡观众，他如此诠释：“传统书法如写文章，须‘识字达意’；书象则是‘汉字的诗’——以汉字骨骼挣脱字义桎梏，让笔画自行‘言语’，不囿于具体形态，凭情绪流动而存在。”

“那花花非花，我闻所未闻。”安东表示，这正是展览的核心表达。例如他笔下的“山”：不循竖折竖的规范，反以浓墨堆叠喀斯特山峦的浑厚，借飞白留出阳光穿透的裂隙。当被问及这是不是对传统的颠覆时，他回应：“中国文字本就从具象走向抽象，艺术创作同样如此。它从来不是原封不动地复刻，需挣脱旧象束缚，蜕变为新文化符号，在内心与笔端重获新生。”

对于抽象艺术是否“情绪宣泄”的质疑，安东摇头：“艺术创作远不止于宣泄——那仅是浅层表达。真正的创作需深厚积淀，如静水流深：表面平静，内藏汹涌暗流，才能撞击心灵引发共鸣。”

其备受关注的《月老石音怀》恰为佐证：浓淡墨色交织，泼墨与积墨叠出思绪的深沉层次；粗细线条游走于规训之外，裹挟自由的渴望与情绪的震颤；黄、彩点睛之笔破除沉闷，跃动希望与生机。作品的意象经由抽象语言转化，如融汇中西的“月光奏鸣曲”，向观者传递着关于情感与命运的朦胧哲思。

柳州基因：山水里的生命哲思

安东的作品中，柳州印记永不褪色：喀斯特的奇崛、柳江的蜿蜒、紫荆的绚烂。“柳州是座‘活的灵感库’。”他说，这些元素不止承载乡愁，更暗合“天人合一”的哲思，“我画山是为凝固‘稳’，画水是为捕捉‘变’，画紫荆则是书写‘瞬逝与永恒’——它们直指人类共通的生存体验。”

这些烙印地域特质的作品，既触动同乡，亦俘获国际藏家。近年其作品频现海外，备受瞩目，以独特美学拓展书象艺术的边界。安东认为，跨文化共鸣的密钥在于“剥离语义，存留情感”：“比如说，外国人或不解‘紫荆花’于柳州的意义，却能在线条韵律中窥见生命力，在墨色冲撞里感知张力——情感本身就是世界语言。”

此次展览将持续至9月20日，安东对年轻观众的期许质朴而深切：“无需‘懂’艺术，带着你的记忆来便好。或许十年后，异乡的一瓣落花会突然唤醒展厅里的温度——这就是艺术的意义，让乡愁有处可寻，让汉字有温度可触。”对艺术之路的后来者，他亦坦陈心得：“保留赤诚天真之心，并长期刻苦训练，才能走得更远。” 全媒体记者 赵伟翔 报道摄影